Omoinotake藤井怜央!デビュー曲『EVERBLUE』はTVアニメの主題歌に!

「Omoinotake」 ユニークな命名ですね。今人気急上昇中の、3人組のトリオバンドです。全員、島根県出身。全員東京に進学。特徴は、藤井怜央さんのピアノです。トリオバンドでピアノが入っているのは珍しく、人気の秘密でもあります。




Omoinotake 藤井怜央とは?

Omoinotakeとは

 島根県松江市出身の三人組のトリオバンドです。

Omoinotake(オモイノタケ)は、日本の3人組ピアノトリオバンド2021年11月17日ソニー・ミュージックレコーズ内のレーベル『onenationよりメジャーデビューした[2]

音楽性としては、ソウル・ミュージックR&Bヒップホップブラックミュージックの影響を受けている[3]

引用元:Wikipedia

 

2012年、故郷・島根県松江市出身の藤井怜央、福島智朗、冨田洋之進の3人で結成。渋谷を中心に路上ライブライブハウスでの音楽活動を重ねる。

2017年に1stフル・アルバム『So far』、1stミニ・アルバム『beside』をリリース。2018年には2ndミニ・アルバム『Street Light』をリリース。2019年7月、初の配信限定で「惑星」をリリース。[4]

2020年2月19日リリースの3rdミニ・アルバム表題曲「モラトリアム」が、同月公開の映画『囀る鳥は羽ばたかない The clouds gather』主題歌に決定[5]

2021年9月10日、MBS/TBS系アニメ『ブルーピリオド』のオープニングテーマである「EVERBLUE」で、ソニー・ミュージックレコーズ内のレーベル『onenationよりメジャーデビューすることを発表[2]

2021年11月17日、EP『EVERBLUE』でメジャーデビューした[6]

引用元:Wikipedia

Omoinotakeを藤井怜央が中心に結成

  Omoinotake」を結成したのは、みんなが東京に来てからの事です。三人とも島根出身だったのです。島根にいたころに、藤井怜央が元々ピアノをやっていたのを二人が知っていました。藤井怜央は歌も歌えるから、ボーカルで誘おうかってことで二人(福島智朗と冨田洋之進)で誘って一緒にバンドをやることになりました。最初のルーツは島根での活動ですが、Omoinotake」結成は東京でという事になります。

好きな音楽やルーツについて聞かれると、
藤井は、「銀杏BOYS」だと思ってます(笑)。中学生の時に聴きまくっていて、武道館ライブがを観て、ココを目指そうと思ったそうです。

個人的には、尾崎豊の影響を強く受けていたのかと思った私は意外でした。しかし、公に言わないだけで、尾崎の影響は少なからず受けていると私は思いたいです。

 福島智朗は、中学生の頃によく聴いていた「銀杏BOYS」とか「Weezer」とか、ああいった音楽がルーツと言えばそうなのかなって思っているようです。

富田洋之進さんは、「ORANGE RANGE」とかを当時いっぱい聴いていて、高校生になってから「9mm Parabellum Bullet」だったりを聴き始めて、そういう影響を強く受けたみたいですね。

藤井怜央は中学・高校は、島根でドラムをやっていました。(ボーカルではなくドラムでした)(歌はコーラスをしていた程度でした)

そして、福島智朗・富田洋之進は、それぞれがバンドをやっていました。

藤井怜央:「中学・高校ではずっとドラムで、歌はコーラスをやっていたくらいなんですよ。」とおっしゃっています。

 福島智朗は、藤井の事を「すごいコーラスがうまいドラムだったんです。」と言います。

 富田洋之進は、藤井の事を、「当時はドラムだけどバンドのアレンジをピアノでやっていた」と聞きつけたみたいです。

富田洋之進はその話を聞いて、「歌えてピアノも弾けるんだから、ピアノボーカルやってよ」って話をしたんです。

 藤井は「曲を作りたいという欲求はあったんです。でもドラムだったから全然作れなかったんですよね。」だから誘われた時は快く引き受けたそうです。

藤井は、ピアノを普通のに習い事としてやっていたようです。中学生ぐらいから家でピアノを弾きながら歌ったりして遊んでました。

 福島智朗は言います。「X JAPANのYOSHIKIみたい(笑)。だった」と。
 X富田は「X JAPANのYOSHIKIとはレベルが全然違うけど(笑)。」と、笑います。

Omoinotakeというバンド名の由来

 

Omoinotake」の名づけの由来は」、「素敵な日本語の詩で勝負しようということで、一番好きな日本語の言葉でつけました」と福島は語ってくれました。

福島が名付けたそうです。

ローマ字表記にしたのは、「そうですね、漢字だとちょっと重いですからね(笑)。」と言っています。

確かにローマ字表記すると、オシャレで、綺麗な語感と良い印象が良じられますね。


彼らが、Omoinotakeを結成する前に聴いていた曲は、Omoinotake結成に影響を受けました。

Omoinotake結成後は、今の楽曲とはかなり変わったようですね。

その理由の一つにあげられるのが、藤井怜央のピアノの存在であるようです。

やはり藤井怜央のピアノがあるからこそできる音楽というものが、今の曲作りの根底にと言うか前提条件というか、アドバンテージがあったようです。



藤井怜央さんの、ピアノの腕前があったからこその、Omoinotakeの進むべき道が明確になり、他のアーティストと差別化を図る大きな原動力になりましたね。

実際、omoinotakeのファンの多くは、藤井怜央さんのピアノに魅せられているようですからね。




Omoinotake  の EP『EVERBLUE』

 初めて聞い時、「何なんだ、これは!」と 私は強い衝撃を受けました。 久々に 日本の音楽で こんな気分になりました。 私の経験の範囲では「尾崎豊」の曲に出会って以来の、このジャンルの曲での衝撃でした!

『ブルーピリオド』とも 凄く 響き合っている感じがします。私的には、歌声と、ピアノの音が余計に「尾崎豊」を思い起こさせてくれるのかもしれません。

 

Omoinotake 『EVERBLUE』歌詞

白む空に 吐き出すため息は
無色透明で まるで空っぽみたい
ページをめくれば 景色を変えるノベル
カレンダーめくっても変われもしない僕
擦る瞼 満員の電車の中
まるで誰かの 人生のエキストラみたい
ただ欲しかったのは 今を生きる理由
イメージしてた未来に どれだけ近づけただろう
My life いつの日にかカラフル
色のない 雨がいつか 虹を描くように
My life どんな色のエンドロール
涙さえも 塗り重ねて 描くキャンバス
青い願い 挫折の赤い痛み
混ざる色味は まるでカサブタみたい
瞬きも忘れて 夢の中にいるんだ
何度夜が明けても 覚めもしないほど深く
My life 傷跡さえ隠さず
胸を占める 不安さえも 滲ませたっていいさ
My life 成れやしないジーニアス
だから僕の ありのままを 描くキャンバス
どんな僕でいたい?
どんなふうに生きたい?
問いかけを パレットに落として探した 僕の色
理想や模倣などいらない 答えはそこにはない
身体中を駆ける この想いを今描く
My life いつの日にかカラフル
色のない 雨がいつか 虹を描くように
My life どんな色のエンドロール
涙さえも 塗り重ねて 描くキャンバス
引用元:Lyric Find

 初めて聴いたとき、音色も歌い方も違うのだけど、歌詞が尾崎豊の流れを汲んでいるのかと思いました。尾崎豊が亡くなって30年!藤井怜央さんが生まれて30年!当然、物心ついた頃には、尾崎豊の生演奏を聴くことはなかったはずなんだけど、魂がつながっているように感じました。尾崎豊ほど、ダイレクトな歌詞ではないけれど、センセーショナルなん歌詞ではないけれど、ハードな曲ではないけれど、私には、尾崎豊の歌を彷彿とさせるものを感じます。
 最近、直接的な表現の歌詞の曲が多い中、日本の楽曲では久しぶりに、「何度も歌詞を読んで(聴いて)、様々な人生のシーンについて思いを馳せれる」曲に出会った気がします。 尾崎豊も、ピアノと歌唱力で秀でた歌手でしたね。個人的には、歌に込めるハートが、尾崎豊の再来かと思わせてくれるグループです。


誰かの人生のエキストラみたい」っていう歌詞に、言葉の選択とセンスの良さを感じます。いつも「主人公」であり続けると、疲れます。誰かの人生のエキストラであれば、人の人生を彩りつつ、自分の人生を楽しむ事ができる!と思わせてくれる気がします。 本当は、もっと深い意味があるのかもしれませんが、私の中では、この思いで、この曲を聴かせていただいています。




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